La investigación y la innovación son claves fundamentales en el desarrollo de nuevas ideas y tendencias, mas si cabe en el mundo de la moda.

Hemos estado publicando la forma mas cómoda y rápida de hacer los distintos nudos de corbata tradicionales, con el objetivo de que conocieras y dominaras  diferentes posibilidades, dependiendo de la situación en la que los necesites.

Hoy queremos  compartir,  los aspectos mas importes que un pequeño complemento para hombre, aportará a la forma tradicional de hacer los nudos.

La Aguja Onasys, ha conseguido que podamos dar  un paso importante, en la creación de nuestra marca personal,  alejándonos de extravagancias y llamativos detalles. De una forma discreta y elegante, permite que abandonemos la forma tradicional,  en la que hasta ahora se veían las corbatas, aportando un concepto sorprendente a nuestro vestir.

Probablemente dentro de dos o tres años, casi todos los hombres lleven este complemento, pero ahora, en estos precisos momentos, llevar la Aguja Onasys, es un sello de distinción, buen gusto y sobre todo un elegantísimo y novedoso complemento.

Si tienes que ir a trabajar todos los dias en  traje y corbata, tendrás una necesidad imperiosa, de incorporar detalles que te separen del resto de tus compañeros. Quizás, te veas en poco tiempo, en la necesidad de hacer un regalo o tener un detalle hacia un hombre, que por sus características necesites sorprenderlo.

Durante meses hemos testado,  probado, analizado, las características y  cualidades de la Aguja. La labor de campo,  estaba centrada en usarla a diario, comprobar en nuestras propias  corbatas,  que efecto causaba ese uso, medir la impresión que ejercía su impacto visual sobre nuestros clientes en la sastrería o que sensaciones causaba, cuando asistíamos a algún  gran evento, luciéndola.

Sobre todo tener plena seguridad, que realmente era una alternativa perfecta.

Seria largo comentar, todas las conclusiones que esta investigación de casi dos años, ha aportado sobre este discreto complemento.  Consideramos mas interesante, concentrarlas en 5 puntos y apoyarnos en la tecnología del video, para hacer un resumen interesante.

No solo te invitamos a que veas este video con cierta calma, para que conozcas los , además queremos motivarte para que comiences a usar la Aguja Onasys.

Tienes la oportunidad de ser uno de esos primeros hombres, en marcar  la diferencia  dentro de un estilo único.

¿Que impresiones tienes, después de ver el Video?

Antonio Garrido

Espero sinceramente que fuera de España, miren a nuestros actores como buenos y grandes profesionales, no como muestra de la Moda Española. Si así fuera, el futuro de nuestra industria, sería bastante dudoso. Mi pregunta es: ¿existiendo grandes asesores en nuestro país, por qué no se ponen en sus manos?

Observando las imágenes de los asistentes a los Premios Goya 2012, en plena lucida de esmoquin, con lo que se  considera su mejor elegancia, hemos notado que la mayoría de los señores no saben cómo debe vestirse un pantalón o los compran en el último momento, sin tiempo para adaptarlos apropiadamente a su figura, como ha logrado por ejemplo Antonio Garrido.

Tradicionalmente, el pantalón caía recto desde la cadera hasta el zapato. La tendencia, el diseño y los cortes han cambiado, pero la forma correcta de acomodar esta prenda a nuestro cuerpo no ha cambiado con el paso del tiempo.

1. La Cinturilla, es la parte superior del pantalón que sirve para ajustar la prenda a la cintura, debe apoyar perfectamente en la cadera, sin apretar, y estar bien cortada en la parte trasera para que el pantalón tenga un aplomo impecable. En el esmoquin, es de uso obligatorio los Tirantes, complemento perfecto y casi inexistente en la Gala.
2. La Pernera, actualmente es más estrecha y la reducción debe hacerse gradualmente, hasta el bajo.
3. El Bajo, debería descansar sobre el zapato cubriéndolo solo un tercio, con un solo pliegue. El exceso de tela al final  produce entre otros efectos, acortamiento visual del largo de piernas, nos hace ver más bajos, obligamos al ojo humano a mirar constantemente la cantidad de tejido que sobra, olvidando del resto de la prenda, por consiguiente arruinando el resto del trabajo. Este detalle tan insignificante,  muestra poco interés en nuestro atuendo, descuidos y falta de asesoramiento, sin conseguir el objetivo de una imagen elegante pero desenfadada, como muchos de nuestros actores pretenden.

Sastres y diseñadores  hacen un duro trabajo, para que el sello Made in Spain, sea un referente en el mundo y sea además espejo de nuestra industria. Si hay que asistir a una Gala de esta envergadura, háganlo de una forma profesional, de la misma forma que lo hacen en pantalla.

G. Armani

Cuando el frío se hace sentir, los guantes se tornan un complemento de moda indispensable, aunque nos dificulten un poco el movimiento de las manos, realmente es más penoso llevarlas descubiertas.

La elegancia y comodidad de un par de guantes de piel,  con un forro cálido y suave es insuperable.

Los hemos observado en casi todas las colecciones de los últimos desfiles en una gran variedad decolores para combinar con los distintos conjuntos.

Giorgio Armani, Ermenegildo Zegna, Burberry Prorsum, Trussardi 1911 han sido algunos de los que abrigaron bien a sus modelos con distintas clases de guantes, sombreros y chalinas.

Seguramente no te equivocarás si los combinas al tono de los zapatos, negro con negro, tostado con tostado, y gamuza con castaño o avellana. Si llevas los colores con confianza puedes incorporar más variedad como los azules, con combinación de estampados y texturas, hasta los amarillos que son un tanto llamativos,  pero alegran y agregan contraste a un oscuro atuendo invernal.

Trussardi

S. Ferragamo

¿Que te parecen los guantes amarillos?

Custo Barcelona.

Seguimos resumiendo las novedades en los desfiles  para hombre, opciones para la próxima temporada invernal, hoy toca el turno  a las propuestas más interesantes de La Semana de la Moda de Nueva York.

Custo B.

Custo Dalmau, es el español más apegado a la pasarela neoyorquina en la que se presenta desde hace dieciséis años, siempre con su estilo particular, de trajes que no son los habituales de negocios y siempre están realizados con estampados geométricos y ópticos, pata de gallo y combinados con tejidos de acabados brillantes. Presentó levitas como abrigos y gabardinas sin cinturón.

Tommy Hilfiger, nos propone una colección Otoño-Invierno 2012/2013 con cierta tendencia a un estilo militar con los grises, los azules, el marino y el borgoña como colores principales. Utilizó tejidos orgánicos como el cuero y el ante, en chalecos, chaquetas y gabardinas y en los complementos de moda como las botas, los zapatos y los bolsos de mano.

Como ya es habitual las colecciones de DKNY y Simon Spurr para hombres son cuidadas hasta el mínimo detalle y estupendas para lucir en toda ocasión.

DKNY

S. Spurr

Davidelfin

Esperando los resultados de la pasarela Neoyorquina, completamos el resumen de lo Madrid ha aportado al hombre, para el Invierno 2012-2013.

Los creadores veteranos en esta pasarela, también han presentado originales atuendos masculinos en sus desfiles.

Davidelfín que ya cumple una década en Madrid,  sigue trabajando la sastrería con un toque de originalidad jugando con el contraste de colores a través de las cremalleras sobre chaquetas o gabardinas con el negro como color protagonista, combinado con elementos de la medicina como los tubos de látex adaptándolos en puños, cuellos, botones de camisas e incluso en los bajos de los pantalones.

M. Lamothe

Martin Lamothe se ha inspirado en los parques urbanos británicos con una paleta de colores muy inglesa: verde césped y carruaje, gris , vino, y estampados constructivistas.

Ana Locking

Ana Locking presentó una colección completa de sastrería en lana fría, mohair y franela, para los trajes de invierno y los abrigos. Con trajes tres piezas de pantalón acortado, con  trenchs de corte recto, camisas con grandes cuellos y puños alargados sombreros tipo Bombin y mocasines con contraste de colores, pajaritas y pañuelo en el bolsillo, alfiler de corbata, y una flor en el ojal . Sus colores sobre la base de grises y negro, con acentos en turquesa, burdeos, ocre, incluyen cuadros tartán y lunares de gran tamaño.

Dolce & Gabbanna

Los desfiles de Dolce & Gabbanna, Gucci y Versace convierten la pasarela milanesa en un espectáculo textil inolvidable, que se inspira en lo antiguo para convertir la ropa masculina en una obra de arte y reciclar hacia el futuro.

Gucci presentó sastrería tradicional con americanas de un sólo botón y cruzadas con una hilera de dos botones, las más vistas en Milán y pantalón ajustado, muy recto que consigue una silueta lápiz fina. Terciopelos con floreados victorianos y hojas de acanto que se mezclan con varios estampados optical en un mismo conjunto, en colores negro, grises, algún tierra con acentos en turquesa y rojo vino. Los complementos incluyen pañuelos de seda estampados al cuello y sin nudo que reemplazan a la corbata, zapatos y botines bicolores con piel charolada y mate, en un mismo color pero con tonos engamados. Jerséis en punto, gruesos, con trenzas y ochos, cortos.

Versace

Dolce & Gabbana ofrece prendas con pasamanerías y bordados dorados que reciclan con nostalgia las utilizadas en la antigua corte real francesa del período barroco y presentan la ropa interior al estilo de esa época, con calzoncillos largos o cortos, de talle alto. Con la intención de hacer soñar a los espectadores, muestran capas, largas o cortas, y abrigos bordados con una increíble creatividad.

Versace exhibió una colección muy característica con sus particularidades tradicionales, los cortes ajustados a la silueta, los estampados con fuertes colores y apliques metálicos grecorromanos, con un aire militarizado.

Creo que es público, mi aprecio y la admiración que siento por el Blog “El aristócrata”, más por  su autor Jose Maria Lopez-Galiacho, que ha demostrado en multitud de ocasiones, la capacidad para documentarse y ante todo, lo que es  hablar con propiedad.

Hace unos dias, llegaron a mi Reader dos artículos publicados desde “El Aristócrata” hablando sobre la Sastrería Napolitana, si tienes interés en estudiar el articulo en profundidad,  te dejo enlace a la información completa.

Conoces nuestra filosofía de resumen, pensamos que en general a los hombres, nos gusta la información concreta, escueta y sin grandes complicaciones.

Después de haber observado atentamente los desfiles de la moda masculina italiana, podemos concluir que los sastres han estilizado y desestructurado la elegancia del estilo clásico inglés,  caracterizándolo como el estilo Napolitano.

Este arte en la sastrería, ha  conquistando más prestigio que la  propia sastrería romana o la de Milán.

Te comentaremos las características principales de estos trajes:

1. Comodidad: carecen de estructura, entretelas y rellenos, tienen forro solo en las mangas y en algunas sastrerías forran la parte delantera en las zonas de los bolsillos.
2. Naturalidad: el famoso hombro napolitano sin hombrera, consigue un hombro con caída natural y terminación redondeada con pliegues en la costura del hombro.
3. Liviandad: están confeccionados con tejidos súper ligeros y de calidad excepcional.
4. Perfección: los hombros se cosen a mano en la extensión de la tela de la manga para unirla con la hombrera, con la máxima calidad de mano de obra en la sastrería.
5. Diseño con estilo: los bolsillos están sobre la tela de la chaqueta en forma de parche, pues carecen de forro interior.

A priori tendríamos que tratar este tipo de prenda, con menos valor, que la sastrería mas convencional, pero tenemos que caer rendidos ante la evidencia, del éxito que esta logrando.

¿Has tenido oportunidad de tener una de estas prendas en tus manos? ¿Que sensación te ha transmitido?

D. Jose Maria, gracias por sus horas de trabajo e investigación, sobre todo para los que adoramos la sastrería.

L. Vuitton

París sigue siendo el centro donde los creadores del lujo, demuestran  los motivos que los llevaron a ser genios en estas materias.

Firmas destinadas a bolsillos exigentes, con prendas y complementos que reflejan  elegancia y el sentido del valor económico.

Fundamentalmente las marcas de lujo tradicionales como Louis Vuitton, Dior y Hermes,

Hermes

aún conservan su esencia inicial y actualizan sus líneas creativas,  su forma de diseñar. manteniendo siempre el espíritu origina, incluso en sus  colecciones para el Otoño-Invierno 2012/2013.

Estas son sus principales cualidades:

1. Incluso desde el excentricismo de las pasarelas Expresan y transmiten el concepto clase,  lujo y comodidad
2. Utilizan materiales de primera calidad exclusivos y costosos en la confección de las prendas. Materias como camello, seda, cashmere, son tan solo algunos ejemplos, para que puedas comprender, la selección realizada por este tipo de marcas.
3. Apuestan por las pieles ecológicas y cuero, astracán, cocodrilo y lagarto, contraste de texturas, cuarteado, y el toque exótico que imprimen a la prenda.
4. El terciopelo se impone para los atuendos de noche ,  refinando las formas,  los trajes en azul oscuro, verdes o rojos.
5. El punto con jerséis y cardigan de lanas gruesas con puntos cruzados, trenzas y ochos.

Valorar el trabajo de estas firmas, al margen del precio, inspira para que el trabajo personal sea algo mas que un reto.

¿Que opinas sobre las marcas de lujo, su artesanía creando prendas y complementos?

Pierre Cardin, uno de los grandes genios de la alta costura, ha cerrado con un desfile de 200 modelos la pasarela del 080 Barcelona Fashion con una evidente mirada al futuro, demostrando que muchas de sus creaciones de hace más de 50 años, son de gran actualidad y también ha presentado modelos con aire futurista con elementos de última tecnología.

Explicó que la moda es “inútil pero necesaria porque todo es la moda”, recalcando lo importante que es para la vida, “cuando uno está desnudo y sin maquillaje no es nada, no tiene profesión, ni clase social ni nacionalidad, porque el vestido te imprime una profesión, te coloca en un estrato social, y te ubica en tu origen y en un país”.

En las colecciones de Yiorgos Eleftheriades se ha expuesto su búsqueda de la elegancia contemporánea, pues aspira a crear un estilo urbano verdaderamente alternativo, con formas interesantes, sastrería de calidad y combinaciones experimentales de telas y texturas. La principal idea subyacente en su percepción es la intemporalidad que atraviesa las estaciones del año y la unión sofisticada pero desenfadada del día y la noche.

En los desfiles de Madrid Fashion Week, las propuestas para la elegancia masculina son bastante escasas, pero hemos encontrado algunas que compartiremos con nuestros lectores.

El joven creador Alberto Puras encara la sastrería masculina, pero de una forma no tradicional. La desmonta jugando con ella y tratando de sacarle el máximo partido a las telas, reinterpreta la sastrería clásica con estilo contemporáneo.

Mi siempre admirado Roberto Verino, propone un viaje por el color con una mañana en gris, una tarde en blanco y dorado, la noche, en negro absoluto. Plantea un conjunto que se repite en sus propuestas: pantalón, americana y jersey de cuello vuelto, con abrigos elegantes en terciopelo, cuero y piel entre los que destaca uno de estética frac. La colección, sigue criterios de la sastrería tradicional en colaboración con Fuentecapala y materiales como la alpaca, la franela, el tweed y la piel. Muy técnica y bien estructurada, gran trabajo.

Francis Montesinos celebra sus

Devota & Lomba

cuarenta años en la moda, utilizando telas que recuerdan por sus tejidos y estampados a las mantas zamoranas en los abrigos tres cuartos, que tienen unos detalles de rayas en la parte inferior y puños con contrastes de colores llamativos sobre tonos pasteles y alguna capa en negro. Sus jerseys con diferentes composiciones de colores y figuras geométricas como los rombos o cuadrados.

Devota & Lomba presentan un hombre urbano y contemporáneo, con una paleta de marrón, negro y azul intenso utilizando la lana prensada, jugando con la dureza y la forma.