Las Semanas de la Moda en la mayoría de sus sedes están dejando de ser una simple exhibición de elegancia y glamour como modelo de frivolidad y se han transformado en eventos con responsabilidad social y ambiental.

El consumo humano de materias primas y de nuevos productos técnicos tiene efectos tremendamente destructivos para la biodiversidad del planeta tierra. En la producción textil se desperdicia una enorme cantidad de agua, se utilizan químicos para las tinturas y otros tratamientos que contaminan el ambiente, así como la agricultura en gran escala que destruye el ecosistema.

Te comentaremos algunos conceptos importantes para que te conviertas en un consumidor responsable y escojas los productos textiles orgánicos.

• Evitan la exposición de la piel a las sustancias tóxicas y de ese modo las reacciones alérgicas. Son ideales para los niños.
• Preservan el medio ambiente, y colaboran a mantener el ecosistema en mejores condiciones para las siguientes generaciones.
• Para mejorar las condiciones de trabajo y salud de los trabajadores.
• Estos productos emplean técnicas de cultivo que mejoran la fertilidad del suelo, cuidan la superficie de la tierra y las napas de agua de la exposición a sustancias tóxicas.
• El cultivo de algodón estándar requiere una gran cantidad de pesticidas y fertilizantes.

¿Crees que el cambio ha llegado a la conciencia de las empresas?

¿Me creerías si te cuento que la simple exposición de un tejido a la luz solar es suficiente para la eliminación de la suciedad y los malos olores?

El sector textil avanza a pasos agigantados y los ingenieros chinos han desarrollado un textil ecológico en base a algodón que tiene la capacidad de limpiarse solo.

El novedoso proyecto proviene de la Universidad Jiao Tong y de la Universidad de las Nacionalidades de Hubei, y aseguran que esta nueva tecnología representará un ahorro económico.

El dióxido de titano funciona como catalizador en la degradación de contaminantes orgánicos, descompone la suciedad y elimina los microbios en algunos tipos de luz, ya se utiliza desde hace un tiempo en artículos de limpieza para el hogar y en los que combaten los malos olores de los calcetines. Unido con nitrógeno da como resultado un compuesto de nanopartículas en base a alcohol.

El proceso se realiza mojando la fibra de algodón, en una mezcla de trietilamina, un neutralizador de ácidos, que luego del secado y escurrido, se sumerge nuevamente en agua caliente y limpia. Para potenciar las reacciones a la luz se trató el tejido con yoduro de plata.

Este textil hace desaparecer hasta el 71% de la suciedad, según lo que pudieron corroborar sus creadores, tras llevar a cabo todo el proceso, que consiste en manchar las prendas, colocarlas a la luz del sol y el resultado se observa en un espacio de dos horas.

¿Crees que este tipo de tejido, realmente puede cumplir ese papel?

Bien por  puro consumismo o por tendencia, las  costumbres tienden a alejarse de los rígidos rótulos que en otros momentos marcaron la andadura de las sociedades,  se ha llegado a un punto en las publicidades y pasarelas  de la moda donde la diferencia entre ambos sexos es prácticamente imperceptible.

El término andrógino viene del griego y es producto de la combinación de las raíces andro (masculino) y gyn (femenino). En la obra El banquete de Platón, Aristófanes refiere la existencia de una clase específica de seres humanos denominada andrógina, con forma redondeada, cuatro brazos, cuatro piernas, una cabeza con dos fisonomías, y que incluía al sexo femenino y masculino. Luego de que Zeus optara por dividirlo en dos, cada mitad procura encontrar su otra mitad en su sexo opuesto, cuestión muy variada en la actualidad.

Muchos diseñadores ya  adoptaron este modelo para difundir sus campañas en las que seducen por igual a hombres y mujeres,  conquistan desde la ambigüedad, se ven miradas femeninas envueltas en rasgos masculinos, y voces masculinas proyectadas en la sensibilidad femenina.

Eleonora Salvatore Dominguín, más conocida como Bimba Bosé, la famosa modelo española cultiva una imagen compuesta por un cuerpo sin curvas, cejas depiladas a cero, boca pequeña, cara delgada y puede convertirse en la más seductora de las mujeres, o en el hombre más recio. Su aspecto andrógino la llevó a ser requerida por los diseñadores más importantes del mundo de la moda y revistas como Vogue, I-D y Dazed & Confused.

¿Que opinas de esta tendencia? ¿ en breve no existirá ningún hombre completamente masculino o ninguna mujer completamente femenina?

¿Has experimentado alguna vez,  que la gente te trata de distinta manera según la ropa que vistes?.

Juzgar a la gente solamente por  su imagen es frívolo e injusto, pero  ¿hay forma de evitarlo?. Te invito a que uses este concepto como arma que juegue a tu favor y aprovecharla para sacar ventaja concientemente.

Te recomendaremos unas claves comprobadas científicamente que te ayudarán a escoger apropiadamente tu vestuario, cuando te enfrentas a tu armario cada mañana.

1. Tu imagen afecta la forma en que te tratan: la gente recibe instantáneamente el mensaje que transmite tu apariencia, les habla de tu autoestima, seguridad y confianza. Con lo seria muy  conveniente  que sea una extensión de ti mismo, preferentemente según el objetivo de la ocasión.
2. Tu apariencia puede afectar a la cantidad de dinero que ganas: Compartimos los resultados de esta encuestas: el 75% de la gente cree que un hombre bien vestido tiene ingresos más altos,  que uno más descuidado con su persona.  El 22% de los participantes masculinos confesaron que pensaban que de estar mejor vestidos sería probable que ganaran más. Si vas de Bussines, viste para Bussines, hay muchos hombres, que incluso para estas ocasiones, descuidan no solo su vestuario, de igual forma, su higiene personal.
3. La ropa afecta negativamente tu relación, con el sexo femenino: a ellas les importa lo que llevas puesto, les da mensajes de tu estilo de vida, tus hábitos y costumbres, gusto personal y demuestra tu interés por la ocasión. Tu estilo marca tu diferencia, son detalles que resultarán muy apreciados.
4. Confía en tu percepción y viste lo que te haga sentir cómodo y confiado: Has comprobado cuando usas una prenda nueva, la seguridad que esta es capaz de imprimirte. Es un regla vital y muy pocas personas saben sacarle partido, si creas tu marca personal y crees en ella, una fuerza especial y poderosa acompañará todos tus movimientos.

Que opinas, ¿Lo que transmites con tu imagen, es importante o piensas que no?

Los tejidos inteligentes, ahora también incluyen una veta artística a través del denominado “Sonic Fabric”, un tejido hecho con un 50 por ciento de cinta de casete reciclada y 50 por ciento de algodón,  que permite escuchar las grabaciones pasando el cabezal de un radiocasete por su superficie.

Para su presentación en Galicia, la artista neoyorkina Alyce Santoro ha confeccionado una tela con los archivos sonoros digitales de más de 60 bandas y músicos gallegos, como Berrogüetto, Nadadora, Niño y Pistola. Los diseñadores jóvenes Adrián Rivas, Antonio Santos y David del Río han sido los encargados de darle forma y elegancia al traje, con la tela sonora.

Alyce Santoro dirigirá en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, un taller en el que mostrará como realiza sus “paisajes sonoros” con grabaciones realizadas en el complejo del Gaiás.

También organizará expediciones sonoras en las que los participantes, equipados con grabadoras digitales o teléfonos móviles, recorrerán las instalaciones de la Cidade da Cultura grabando sonidos.

La presentación del “traje sonoro gallego” ha sido en la Biblioteca de Galicia, integrando una intervención multidisciplinaria de música, diseño y moda, complementados con paisajistas sonoros como Juan Gil, artistas de vídeo como Horacio González, y la danza de Ángela Blanco.

Santoro cultiva el denominado Land Art y el “sonido del mundo”, conceptos vinculados a filosofías orientales. Fue en Tíbet donde nació la idea que la convierte, según Díaz, “en una de las creadoras más interesantes de la llamada moda de tejidos inteligentes”.

Con su tejido Sonic Fabric ha diseñado una línea de ropa y complementos con vestidos, corbatas, sombreros y bufandas.

En la pasada edición de La Semana de la Moda de Valencia, se ha incorporado a personas que utilizan las redes sociales,dándoles la oportunidad de desfilar en la pasarela instalada sobre el Ágora de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Como nota comentarte , si aún no  conoces este lugar, que es una construcción realmente impresionante surgida de la creatividad del no menos genial arquitecto Santiago Calatrava.

Esa majestuosidad que transmite lo ha convertido  en el escenario de los desfiles nocturnos, creando una atmósfera idílica, para este tipo de evento.

Esta pasarela de aficionados se denomina  desfile “social net”, en el que participan personas o “modelos” sin experiencia previa de entre 16 y 50 años que se inscribieron en la página de facebook del certamen, y que es una de las novedades de esta edición.

Desde el día 7 de septiembre ha exhibido unas treinta colecciones con las tendencias para la próxima primavera-verano 2012.

Un nuevo espacio “Culture Place“ concebido  para la moda y el diseño de autor, se ha incorporado en esta edición, además hemos tenido la oportunidad de conocer el “Blackspace”, un escaparate donde se establece el intercambio comercial entre los diseñadores con su público y un punto de encuentro donde se  promueven las relaciones profesionales entre los propios participantes.

¿Piensas que  La Semana de la Moda de Valencia, se esta consolidando como Pasarela comercial? . Tener más de dos Pasarelas  en nuestro país, ¿Es positivo para la moda Española o por el contrario, seguimos sin aunar esfuerzos en torno a esta industria?

Los diseñadores de ropa deben realizar varios bocetos antes de emprender la confección de las prendas. Pero el diseño digital puede ayudarles a concretar sus creaciones para la elegancia de la moda, más directamente.

Ya hay un proyecto de tecnología y moda desarrollado por Mary Huang y Jenna Fizel que se denomina Continuum y pretende revolucionar el mundo de la moda logrando la fabricación de prendas de manera digital.

La aplicación Drawing Dress (Ddress) permite a los diseñadores del mundo de la moda plantear prendas en tres dimensiones, viendo el resultado de la prenda sin tener que producirla, simplemente desde la pantalla de un ordenador.

Para ello han utilizado un “software de triangulación” que permite realizar el diseño de una forma más fácil y más fiel ya que no trata de simular digitalmente la tela sino que este software convierte a la tela en un material digital, creando un modelo muy fiel a la realidad.

Este programa permite trazar desde el navegador web la prenda y generar los polígonos necesarios para crearla. Y luego se exporta un patrón en 3D para confeccionar la prenda

El profesor colombiano Juan Hinestroza, eminencia mundial en el campo de la nanotecnología, está trabajando en su laboratorio con materiales 25 mil veces más pequeños que el diámetro de un pelo. Este concepto lo  integra en tejidos, con fines más ambiciosos que solo mejorar la elegancia y caída natural de los mismos.

Presentó en Nueva York, como resultado de sus investigaciones, telas que cambian de color, tejidos que no se manchan y sistemas para impedir ataques terroristas con agentes químicos.

El investigador explicó, “Esto permite manipularlos desde el punto de vista atómico y molecular para que se comporten como uno quiera” ,  de esta manera, se pueden crear desde tejidos para confeccionar uniformes de trabajo que repelen el agua y las manchas, hasta sacos que atrapen los gases responsables de la maduración de los alimentos para evitar su descomposición.

Su trabajo de investigación cuenta con la financiación del Departamento de Defensa de Estados Unidos, por lo cual, también trata de desarrollar un camuflaje interactivo que tomando fotos del lugar donde el soldado se encuentra, plasma la imagen en su ropa, y en un sistema de protección contra agentes químicos y biológicos para la protección contra los atentados de fanáticos.

La tecnología nos está llevando a lugares realmente insospechados. ¿Piensas que estos avances en el campo de los tejidos, terminarán siendo positivos o negativos?

El look Ivy League, un clásico de la elegancia de los universitarios americanos de los años cincuenta, ha aparecido de nuevo con fuerza, medio siglo después.  Durante los 70 y los 80 este estilo terminó por  consolidarse entre las clases mas acomodadas y se convirtió en todo un estamento de los internados de élite.

Ahora se le conoce como ‘Preppy’ , es importante conocer sus orígenes, de igual modo que también es bastante interesante conocer su evolución.

Por el momento, queremos dejarte sus planteamientos estéticos, estas son sus diez claves:

1. Elegancia sin esfuerzo: Se basa en el clasicismo y la naturalidad. La ropa no se debe lucir como si acabara de salir de una tienda.
2. Sin logo ni marca: No promueve la ostentación. El estilo Preppy es el de los ricos que no necesitan alardear. El único logo que se acepta es el de Lacoste.
3. Guardarropa perdurable: La ropa no cambia a través de las generaciones. La chaqueta de “tweed” del abuelo es la que llevará el nieto.
4. Americanas sin hombreras: Las hombreras impiden la naturalidad. Y tres botones, se ven mejor que dos.
5. Camisas con cuello de botones: sigue vigente desde que Brooks Brothers la implantó en 1900. Se lleva tanto con un traje como con un pantalón corto.
6. Tres zapatos clásicos: los mocasines (Bass Weejuns, la marca de elección), los “brogue” y los náuticos.
7. Colores sobrios: caqui, marrón, beige, verde y azul marino. El blanco, para las camisas.
8. Cuadros y rombos. Los estampados Madrás se admiten en americanas, shorts y camisas. Los rombos, para los calcetines.
9. Sólo pantalones chinos. Combinan con mocasines y bambas, americanas y polos. El pantalón para todo uso. ¡Y sin pinzas!
10. Fibras naturales. Todas las prendas son de algodón. Las arrugas dan el toque indolente de la estética Ivy.

¿Piensas que este estilo se impondrá entre nuestros estudiantes y universitarios?

El debate se ha introducido en la calle y en los foros de moda y protocolo: ¿Los diputados deberían estar obligados a llevar corbata en pleno verano?

En  ”El arte de ponerse la corbata de mil y una maneras”, publicado en 1827 se lee: “La corbata no sólo es útil contra los resfriados, tortícolis, fluxiones, dolor de muelas y otras gracietas por este estilo, sino que es además una parte esencial y precisa del vestido”.

La corbata se convirtió en el elemento distintivo de quienes tenían capacidad de decisión pública, que invitaba a admirar a su portador.

Richard Nixon, que fuera presidente de Estados Unidos, declaraba “Yo llevo chaqueta y corbata siempre. Soy así. Trabajo en chaqueta y corbata y, lo crea o no, cuando estoy escribiendo un discurso o trabajando en un libro o dictando, siempre llevo chaqueta y corbata. Incluso cuando estoy solo”.

En Japón, donde suelen ser extremadamente rigurosos con la formalidad, actualmente se admiten en verano las camisas hawaianas y el Gobierno acepta las mangas cortas.

Cambiando de continente, los Presidentes hispanoamericanos son, en su mayor parte, resistentes a la corbata.

En Europa, la relajación en el vestuario ha dado lugar a intentos para recobrar la antigua elegancia de los parlamentos, sin mayores logros.

La realidad es que a los políticos se les está volviendo un problema, se ve a la corbata como un signo de distinción, y distinguirse supone alejarse del pueblo, por lo que en los mítines suele estar ausente.

En España, recientemente, en el Congreso de los Diputados, por un lado se apelaba al decoro y el respeto a la institución; por el otro, al ahorro energético. El Presidente de la Cámara, José Bono, agradecía la disciplina del vestido en el hemiciclo, mientras el Ministro de Industria, Miguel Sebastián, comentaba que esta polémica es buena y propicia el debate sobre el ahorro energético.

Según Rafael Hernando del Partido Popular, “Lo importante es lo que dices, lo que votas, no el uniforme que lleva uno”.

Como verás la polémica está servida, y como casi todos los veranos, la corbata vuelve a ser la protagonista de muchos debates ¿Y a ti, qué te parece?